Story
在火與光之間,蜻蜓雅築讓琉璃成為文化延續的語言
#屏東 #三地門 #琉璃 #排灣
文/莊郁盈
攝影/沈昱嘉
透明的琉璃在高溫的火焰之中軟化、流動,工藝師將炙熱的玻璃從火中取出,繽紛的玻璃細絲就像麥芽糖般,轉動、拉伸、點綴,讓一顆顆象徵文化紋樣的琉璃珠在空氣中成形。在屏東三地門的山坡上,轉往施秀菊(Remereman)老師創辦的「蜻蜓雅築珠藝工作室」,自然風格與色彩交織的空間,在這裡,琉璃不只是裝飾,而是一段關於排灣族身份與記憶的傳承與再現,更是支撐部落婦女的重要場域。

重現曾經失落的技藝
在排灣族的文化裡,琉璃珠、陶壺與青銅禮刀並稱為「排灣三寶」,卻只有琉璃珠這項工藝的製作技術幾乎消失,關於它的起源更是眾說紛紜,缺乏文字記錄,沒有耆老口述,只剩下少數流傳珍貴的古琉璃與傳說,拼湊出模糊的輪廓。
在傳統文化裡,琉璃珠象徵階級、權力與榮耀,是貴族身份的標誌,也是婚姻與家族傳承的重要媒介,不同紋樣的珠子,背後都有各自的故事——手腳之珠象徵智慧,孔雀之珠又著愛心般的圖樣,象徵著愛與情感,土地之珠與勇士之珠,分別象徵財富與勇氣,其他有的是祖靈的守護,有的則與自然萬物相連。
然而,琉璃珠真正的製作工藝,曾長時間無人能完整掌握,文化曾一度面臨斷裂。因此,重新做出屬於部落的琉璃,不只是技術上的復原,而是一場文化的追尋。
「琉璃珠在排灣族文化裡,又被稱為蜻蜓的眼睛,」施秀菊說,「我希望這項傳承可以像蜻蜓一樣,看見、也飛得遠,同時優雅地築起一個夢。」1983年,她創立蜻蜓雅築珠藝工作室,至今已在部落深耕超過四十年。從無到有,從學習現代玻璃工藝到轉化為承載族群文化的創作語言,她帶領著一群在地部落婦女,讓幾近消失的琉璃技藝,在火焰之中重新被點亮,也讓她們可以留在部落就近照顧孩子,維繫生活家計。

工藝走入生活:從文化物件到日常設計
走進工作室,琉璃珠工藝滲透到每一個角落,鑲嵌琉璃珠的餐桌、以琉璃珠作為框的鏡子,展示區擺著琳瑯滿目的琉璃珠文創商品,有的跟隨時代潮流,像是琉璃珠裝飾的手機掛繩,有的走實用路線,像是琉璃筷架與琉璃刀叉,將文化元素融入日常使用之中。這些作品不僅展現工藝師的細膩手感,也逐漸被企業看見,大量訂購作為禮贈品,使文化在流動中被帶往更遠的地方。

世代延續,文化接力
這些文創商品仰賴工藝師的巧手之外,還有幕後重要推手,施秀菊的兒子——陳治憲(Langpaw)。他甚至將蜻蜓雅築的版圖擴展到食物,在二樓經營唯一咖啡,端出一道又一道結合部落風土的美味料理,透過味覺與空間,進一步感受這片土地的文化脈絡,工藝與飲食在同一個場域中並存,也讓文化的呈現更加立體。

「在這裡,資歷最淺的工藝師也有十五年了。」君君(Paules)一邊介紹著體驗區一邊說著。君君是部落返鄉青年,加入蜻蜓雅築已有四年時間,對她而言,回來部落並不是一個浪漫的決定,而是重新學習、理解文化,有時更像是一座橋樑,連接著部落和外面的視野,她希望未來能有更多青年能和她一樣,留在部落生活。

當代轉譯:讓傳統被現在接住
蜻蜓雅築在團隊的努力之下,嘗試以更貼近當代生活的方式,發展琉璃珠的文創商品。從飾品、生活物件到設計選品,讓原本帶有儀式與階級意涵的琉璃珠,逐漸走入日常,也被更多人以不同形式理解與使用,這不只是商品的轉變,而是一種語言的轉換——在不脫離文化根基的前提下,讓傳統得以被當代接住。
當光穿透琉璃,色彩在空氣中折射,那些關於身份、記憶與土地的故事,也隨之被看見。
隨著時間推進,蜻蜓雅築逐漸發展出結合創作、教育與觀光的多元面向。遊客走入一樓工作室,不只是購買紀念品,而是透過導覽與體驗,看見琉璃製作的過程,理解每一種紋樣背後所代表的意義,聽見來自三地門的故事與文化。

蜻蜓雅築
地址:屏東縣三地門鄉中正路二段9號
https://www.facebook.com/dragonfly.beads.art.studio/?locale=zh_TW